A reneszánsz a festészet "aranykoraként" vonult be a történelembe. Különösen igaz ez Olaszországra. Az olasz reneszánsz művészetének egyik legnagyobb képviselője Titian Vecellio festőművész (1488-1576 - a velencei iskola képviselője).
Titianot Velence legjobb festőjeként ismerték el, amikor még nem volt 30 éves. Mint a velencei iskola minden képviselője, ő is a színek mestere volt.
Korai időszak
Titian munkájáért 1515-1516-ig. a Giorgione stílusával való némi hasonlóság jellemzi, befejezte a művész néhány befejezetlen festményét. De később már beszélhet saját egyedi stílusának kialakításáról. A művész korai alkotásai közül Gerolamo Barbarigo (1509), "Madonna és gyermeke Padova és a szikla Antónia szentjeivel" (1511) portréja nem véletlenül vonzza e szentek képeit: Velencében pestis tombolt, és ezek a szentek, mint hitték, megvédtek egy szörnyű betegségtől. Az ókor motívumai, amelyeket a reneszánsz népe annyira szeret, a művész munkájában is hallhatók: "Bacchus és Ariadne", "A Vénusz ünnepe", "Bacchanalia".
Titian ebben az időszakban alkotott kompozícióit monumentalitása és dinamizmusa egyaránt megkülönbözteti. A mozdulat átlósan igazítja őket. A zománc-tiszta színek gazdagok, váratlan egymás melletti elhelyezkedésük különleges ízt ad a festményeknek. Gyakori a vörös és a kék tónus kombinációja.
Érettség
1540-50-ben. a portrék fontos helyet foglalnak el Titian munkájában: "V. Károly portréja kutyával", "Federico Gonzaga portréja", "Clarissa Strozzi" és mások. A portré póz és arckifejezése mindig rendkívül egyedi, és csoportos portrékon a kompozíciós megoldás feltárja a szereplők közötti kapcsolatot.
A művész munkájában még mindig vannak ősi témák ("Vénusz és Adonis", "Diana és Actaeon", "Európa elrablása"), valamint a bibliai témák: "Bűnbánó Mária Magdaléna", "Töviskoronával koronázás. " Ilyen témákban a festő hű marad a reneszánsz eszményeihez, legnagyobb figyelmet fordítva az "ember világára": a mitológiai és vallási témájú festményeknél a mindennapi, reális részletek mindig jelen vannak.
Késő Ticián
Titian késői stílusa kortársainak többségében nem talált megértésre - korában annyira új és szokatlan volt. Ebben az időszakban a művész több folyékony festéket használt. Az egykori színgazdagság elhalványul, és előtérbe kerül a fényjáték - a színek „belülről parázslódnak”. A fő szerepet egy elnémított arany tónus játssza, gyakrabban acélkék és barna árnyalatokat használnak.
A kompozíciók kevésbé dinamikusak, "narratívabbak", de a művész más módon éri el a drámát és a mozgást. Közelről a kép véletlenszerű vonások káoszának tűnik, és csak egy bizonyos távolságban egyesülnek a színes foltok, és számok "nyúlnak ki" belőlük. Amikor Titian festékeket vitt a vászonra, Titian nemcsak ecsetet, hanem spatulát és még az ujjait is használta. Helyenként a vászon szerkezete van kitéve, ami különös levegőséget kölcsönöz a festékeknek.
A kreativitás késői időszakában a festmények témája ugyanaz marad: vallási tárgyak ("Entombment", "Annunciation") és az ókor: "Tarquinius and Lucretia", "Venus blindfiring Cupido").
Titian munkája tükrözi az olasz művészet egészének fejlődését - a magas reneszánsztól a késő reneszánszig.
